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 Patrimoine
 Expositions
Van Gogh Monticelli
Du 16/09/2008 au 11/01/2009 - Marseille (Vieille Charité)
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Sites web
 http://www.van-gogh.fr/
http://www.artactu.com
http://www.cathedrale-images.com/fr
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les peintres Van Gogh et Monticelli sont réunis à Marseille du 16 septembre 2008 au 11 janvier 2009 dans l'enceinte de la Vieille Charité, musée emblématique du quartier du panier.
Plan
L'exposition de Marseille
Van Gogh
Monticelli
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Bibliographie
Van Gogh Monticelli par Luc Georget, Marie-Paule Vial, et Collectif - 35€
Connaissance des Arts, Hors-série N°371 : Van Gogh Monticelli par Françoise Monnin et Collectif - 8€
Van gogh par Peter Knapp (DVD - 2007)
Lettres de Vincent Van Gogh à son frère Théo par Vincent Van Gogh et Théo Van Gogh (1972)
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Vincent Van Gogh, Les roulottes, Paris, Musée d'Orsay
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Exposition Van Gogh & Monticelli
Qui aujourd'hui connaît ce peintre provençal du XIXe siècle ? Van Gogh (1853-1890) admirait pourtant beaucoup Monticelli (1824-1886) et rêvait de marcher sur ses pas à Marseille.
La Vieille Charité présente 18 oeuvres de celui qui est devenu un des peintres les plus connus du monde, à côté du Marseillais, oublié après un certain succès à son époque.
L'idée de l'exposition est née de la correspondance de Van Gogh dans laquelle il évoquait sa proximité artistique avec Monticelli. Il s'agit, pour les organisateurs, de faire découvrir la filiation entre la star absolue de l'histoire de l'art qu'est Vincent Van Gogh, dont les oeuvres s'arrachent à des prix records, et un peintre dont la notoriété n'a guère franchi les frontières de la Provence.
Van Gogh n'a jamais rencontré Monticelli, grand coloriste apprécié Outre-Manche et Outre-Atlantique pour ses Fêtes Galantes des années 1860. Ce créateur solitaire affirme qu'il peint "pour dans cinquante ans": "Il faudra ce temps-là pour qu'on apprenne à voir ma peinture", dit-il. Il utilise des tons purs en empâtements vigoureux.
Van Gogh découvre ses oeuvres quand il arrive à Paris. Il aime les audaces chromatiques du Marseillais et l'originalité de sa vision, son lyrisme et ses touches épaisses. Monticelli "nous donne quelque chose de passionné et d'éternel: une couleur riche, la richesse du soleil du glorieux Midi, à la façon d'un vrai coloriste que l'on peut mettre en parallèle avec la conception du Midi qui est celle de Delacroix", écrit-il en 1888.
La même année, il décide d'aller en Provence, pour trouver la lumière et la couleur qu'il a vues dans ses toiles. Il n'a jamais rencontré Monticelli, mort deux ans plus tôt, mais il rêve d'aller à Marseille où, écrit-il, "ma ferme intention est d'aller me promener sur la Canebière, habillé exactement comme Monticelli dans le portrait que j'ai vu de lui". Au-delà de son intérêt artistique, Van Gogh s'identifie à un artiste original et incompris, à la sensibilité exacerbée, qui exprime une forte émotion dans ses toiles et dont la rumeur fera, après sa mort, un alcoolique quelque peu dément.
Van Gogh veut "prouver aux bonnes personnes que Monticelli n'est pas mort avachi sur les tables des cafés de la Canebière" et continuer une oeuvre appréciée d'ailleurs à l'époque par Ziem, Guigou, Cézanne ainsi que par la bourgeoisie locale
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Van Gogh (1853-1890)
Issu d’une famille de 5 enfants, Vincent van Gogh (1853 – 1890) est plongé dans le monde des marchands d’art dès son plus jeune âge. De nature excessive et exaltée, son parcours fût souvent semé d’embûches, aussi bien sur le plan privé que professionnel. C’est en 1886 qu’il s’installe à Paris et rencontre les impressionnistes et néo-impressionnistes de l’époque, tels que Seurat ou Gauguin, qui marqueront irrémédiablement son style et sa peinture.
Cette même année, il découvre l’oeuvre et la vie de Monticelli, qui devient très vite son modèle au point qu’il déclare un jour :
« je suis sûr que je continue son oeuvre, ici, comme si j’étais son fils ou son frère, […] reprenant la même cause, continuant la même oeuvre, vivant la même vie, mourant la même mort ». Malheureusement, Monticelli meurt avant que van Gogh n’eut le temps de le rencontrer. En 1888, il part vers le Sud de la France où naît alors toute la profondeur de son talent, dans ce pays qu’il nomme « le pays des tons bleus et des couleurs gaies ».
C’est ainsi que voient le jour les fameux Tournesols, mais aussi les paysages, les vergers et ses autoportraits si célèbres. Finalement, son tempérament instable et dépressif le poussera à la folie, puis au suicide en 1890.
Son oeuvre reste un mélange inclassable, à la frontière du fauvisme, de l’impressionnisme et du réalisme.
Monticelli (1824-1886)
Déclaré « Né de parents inconnus » à sa naissance, Adolphe Monticelli (1824 - 1886) fût placé en nourrice dans un village perdu au coeur de la Provence alpestre, dont il conservera un rapport étroit avec la nature. Brutalement confronté à la vie citadine en 1835, lorsque ses parents le reconnaissent enfin, il se découvre un goût prononcé pour le dessin. Il apprend le naturalisme aux côtés de son maître Félix Ziem et s’inscrit à des cours. En 1846, il quitte Marseille pour la Capitale où il s’inspire des oeuvres modernes de Rousseau, Delacroix, Descamps…
Sa vie sera marquée par des allers-retours entre Paris et Marseille, le premier pour son orientalisme, le second pour la beauté naturelle de ses paysages. Peintre très apprécié de la bourgeoisie locale marseillaise, il garde tout au long de sa vie, des liens privilégiés avec ses amis, Paul Guigou, Diaz, Cézanne, Ziem ou encore Camille Corot. Les Fêtes Galantes (1860- 1870) marquent à la fois son apogée artistique, sa renommée internationale mais aussi la fin de son art triomphant. Jugé excentrique, décadent et parfois extrême, Monticelli se retire du milieu en 1871 et poursuit son oeuvre pour lui-même, au-delà des critiques, conservant quelques amateurs fidèles.
L’oeuvre de Monticelli est un rapprochement subtil entre romantisme et symbolisme, où le style et l’audace du peintre le projette à contre-courant des peintres réformateurs de la fin du XIXe siècle.
 
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